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[아트🎨] 동양을 뜨겁게 사랑한 서양, 자포니즘이란? | 당근 카페
고고양양이이
인증 30회 · 2일 전
[아트🎨] 동양을 뜨겁게 사랑한 서양, 자포니즘이란?
자포니즘(Japonism / Japonisme)은 19세기 중반 서구 사회, 특히 프랑스를 중심으로 유럽 전역에서 일어난
일본 문화와 예술에 대한 열광과 그 영향력을 뜻하는 말입니다.
당시 정체되어 있던 서양 미술계에 거대한 충격을 주며 인상주의, 아르누보 등 현대 미술의 탄생에 결정적인 역할을 한 문화적 현상입니다.
《후지산 36경》《가나가와 해변의 높은 파도 아래》 출처 : 위키백과
1. 도자기 포장지 한 장이 일으킨 기적
19세기 중반, 오랜 쇄국 정책을 끝내고 문을 연 일본(에도 막부)은 유럽과의 무역을 시작했습니다. 당시 일본은 도자기를 유럽으로 수출했는데, 깨지기 쉬운 도자기를 보호하기 위해 완충재로 넣은 포장지가 사건의 발단이었습니다. 마치 우리가 택배를 보낼 때 신문지를 구겨 넣는 것처럼, 일본에서도 흔하디흔해 쓰레기 취급받던 대중 목판화 ‘우키요에(浮世絵)’를 뭉쳐 넣었던 것입니다.
프랑스의 판화가 펠릭스 브라크몽은 친구의 도자기 가게에 놀러 갔다가 상자 바닥에 깔린 이 포장지를 발견하고 역동적이고 선명한 그림체에 큰 충격을 받았습니다. 그는 가게 주인에게 이 포장지를 자신에게 팔아달라고 간청해 손에 넣었고, 이후 동료 화가들에게 이 신기한 종이를 자랑하면서 서양 예술의 판도를 바꾼 자포니즘의 거대한 막이 오르게 되었습니다.
2. 서양 화가들을 매료시킨 우키요에의 파격
당시 유럽 미술계는 원근법, 명암법, 사실주의라는 고전적 규칙에 갇혀 다소 지루해진 상태였습니다. 그런 상황에서 등장한 우키요에는 완전히 새로운 신세계였습니다.
우키요에는 화면 중앙에 주인공을 배치하는 서양식 구도와 달리 사물을 과감하게 잘라내거나 비대칭으로 배치하는 신선한 구도를 선보였습니다. 또한 입체감을 위한 음영을 과감히 생략하고 강렬한 선과 선명한 평면적 색채로만 대상을 표현했습니다. 거창한 신화나 역사 대신 비 오는 거리, 빨래하는 여인, 극장 뒷모습 등 지극히 평범한 일상을 담아낸 소재 역시 신선한 충격이었습니다.
3. 유럽을 집어삼킨 거대한 파도의 충격
자포니즘 역사상 서양 예술계에 가장 거대하고 깊은 충격을 준 단 하나의 작품을 꼽으라면 바로 가츠시카 호쿠사이의
<가나가와 해변의 높은 파도 아래>입니다. 흔히 '호쿠사이의 파도'라고 부르는 이 그림의 푸르고 강렬한 색채와 집어삼킬 듯 역동적인 표현은 유럽 예술가들의 마음을 뒤흔들었습니다.
화가 고흐는 이 작품을 보고 동생 테오에게 "이 파도는 마치 무시무시한 발톱을 가진 괴물 같다. 화가의 감정이 고스란히 전해져 온다"며 극찬을 아끼지 않았습니다. 음악가 드뷔시 역시 이 파도 그림을 보고 영감을 받아 그 유명한 교향시 <바다(La Mer)>를 작곡했고, 초판본 악보 표지에 이 파도 그림을 그대로 써넣기도 했습니다.
4. 동경하다 못해 영혼까지 갈아 넣은 고흐
인상주의 거장들 중 빈센트 반 고흐는 자포니즘에 가장 깊게 중독된 화가였습니다. 그는 파리 시절 돈이 생길 때마다 밥을 굶을지언정 우키요에를 사 모았고, 방 벽면을 온통 일본 판화로 도배했습니다. 그가 수집한 우키요에만 400장이 넘을 정도였습니다.
고흐의 자포니즘 사랑은 단순히 수집에 그치지 않았습니다. 그는 일본 화가의 작품을 고스란히 유화로 옮겨 그린 <오이란> 같은 모작을 남겼으며, 자신의 작품인 <탕기 영감의 초상> 배경에 우키요에를 가득 그려 넣기도 했습니다. 동생 테오에게 "내 모든 작업은 일본 미술의 영향을 받았다"고 편지를 쓸 만큼, 우리가 잘 아는 고흐 특유의 강렬하고 두꺼운 윤곽선과 선명한 색채는 우키요에를 따라 하며 확립된 스타일입니다.
심지어 고흐가 파리를 떠나 남부 프랑스인 '아를(Arles)'로 이주한 이유도 날씨가 맑고 해가 잘 드는 그곳이 자신이 꿈꾸던 유토피아인 일본과 가장 닮은 곳이라고 생각했기 때문이었습니다.
5. 거장들의 화폭과 생활 양식으로의 확장
고흐 외에도 수많은 거장들이 자포니즘의 매력에 빠져들었습니다. 클로드 모네는 자신의 정원에 일본식 아치형 다리를 놓고 수련 시리즈를 탄생시켰으며, 아내에게 기모노를 입히고 <기모노를 입은 카미유>라는 작품을 그리기도 했습니다.
에드가 드가는 우키요에 특유의 과감한 각도와 비대칭 구도에서 영감을 받아 발레리나나 목욕하는 여인들을 스냅숏처럼 포착하는 독창적인 구도를 확립했습니다. 현대 포스터의 시초가 된 앙리 드 툴루즈 로트렉의 작품들 역시 우키요에의 선명한 윤곽선과 평면적인 색채 표현의 영향을 강하게 받았습니다.
알프레드 스테방스의 《일본풍의 파리 여인》(1872년) 출처 : 위키백과
이 열풍은 순수 미술을 넘어 19세기 말 유럽을 휩쓴 디자인 운동인 아르누보(Art Nouveau)로도 이어졌습니다.
일본 미술 특유의 자연주의적 모티브(식물, 곤충, 파도 등)와 유려한 곡선 미학은 가구, 유리 공예, 장신구, 건축 디자인에 고스란히 반영되어 현대 디자인의 기반이 되었습니다.
결국 자포니즘은 단순한 ‘일본풍 유행’을 넘어, 서양 예술가들이 오랫동안 갇혀 있던 고전주의의 틀을 깨고 ‘현대 미술(모더니즘)’이라는 새로운 시대로 나아갈 수 있도록 탈출구를 열어준 결정적 계기가 되었습니다.
