Album: 1984 (1984)
기타 리프 대신 신스사이저가 곡의 문을 열고
화려한 태핑도 없다.
하지만 이 곡은 밴드 역사상
가장 대중적인 곡이 되었고
유일한 빌보드 싱글 차트 1위라는 기록을 남겼다.
단순한 히트송이 아니라
변화를 선택한 밴드의 선언문이었다.
Van Halen은 당시 기타 히어로의 대명사였다.
이미 밴드는 하드록의 최전선에 서 있었다.
그런 밴드가 신스사이저를 전면에 내세운다는 것은
성공 공식을 스스로 의심하는 행위에 가까웠다.
팬들의 반발을 모를 리 없었다.
실제로 보컬 데이비드 리 로스는
너무 팝적이라며 탐탁지 않아 했다.
반 헤일런은 다른 방향을 보고 있었다.
Jump 의 신스사이저 리프는
기타보다 더 공격적이면서도 단순하다.
복잡한 테크닉 대신 한 번에 귀를 사로잡는 멜로디
이는 록이 대중과 만나는 방식에 대한 재해석이었다. 기술을 증명하는 음악에서
감정을 즉각 전달하는 음악으로의 이동이었다.
이 곡이 특별한 이유는
록 밴드가 자신의 정체성을 버리지 않고도
충분히 확장할 수 있음을 보여줬기 때문이다.
신스사이저를 썼지만 록의 에너지는 사라지지 않았다. 오히려 더 많은 사람에게 도달했다.
Van Halen은 타협하지 않고 방향을 바꿨고
그 선택은 기록으로 증명됐다.
Jump 이후
록은 더 이상 기타 하나로만 정의되지 않았다.
사운드는 넓어졌고 록 스타의 이미지 역시 변화했다. 동시에 이 곡은 밴드 내부의 균열을 예고하기도 했다. 변화는 성공을 가져왔지만
모두가 같은 방향을 보고 있었던 것은 아니었다.
머무를 수 있었지만
뛰어오르기로 선택한 순간의 음악.
그래서 이 곡은 단순한 80년대 히트송이 아니라
선택의 순간마다 다시 소환되는
록의 문장으로 살아 있다.
